广绣在珠村的传承人


在珠村，“文革”开始后，那些当年的刺绣巧手们虽然不再刺绣了，但刺绣艺术深深的影响，使他们成为广绣艺术的民间的火种。改革开放以后，随着城市化进程，村民们失去土地后，有了空闲时间，广绣作为一种爱好和消遣在珠村传承起来。摆七娘活动的恢复，重又把这些民间刺绣艺术资源组织起来，在一年一度的这个舞台上得以展示。


姐弟重拾绣花针在羊城晚报刊登

广绣工艺画的主要作者之一，是本村的潘秀芬、潘尧珊姐弟。年过半百的潘秀芬，10岁起就参加黄埔刺绣社，跟随姑妈学广绣，是当时黄埔刺绣社最年轻的学员。“一针一线,都要自己亲自手,来不得半点马虎,花朵的绣法非常讲究,在哪里下脚都是有讲究的,不然花边线条就不自然。”

姑妈也是新中国成立后广绣首批艺人。姑妈叫潘巧葵，生于1915年，是不出嫁的自梳女。姑妈的一生与乞巧分不开，小时候就热衷乞巧。以姑妈为中心，一群姑娘聚在一起，每到七夕期间就热闹起来，甚至有姑娘（当时叫妹子）乞巧前到她家住宿，她家就称为妹子屋。七夕前两三个月就动手做纸花，用米粒、谷粒、芝麻、瓜子等砌花，以及其他一些手工艺、小摆设，反正想到什么就做什么。姑妈的刺绣生涯从此开始，开始时只是在手帕上绣花，在布鞋、孩帽与及小孩背带上绣些花草，之后才在枕巾和门帘上绣。1956年黄埔刺绣社成立时成为第一批入社的社员。

上世纪50年代，广绣劳动是当时积极参加生产的一种表现，村里就有二百多人加入这个光荣行列；当时潘秀芬兄弟姊妹8人全都参加学习。公司的订单多，刺绣社任务紧张，鼓励社员回家绣，因此白天在社里绣，兄弟姐妹人人参与，真是刺绣家族了。“文革”期间，工艺美术遭到严重摧残，刺绣社转行生产珠花、鱼丝袋等，广绣制作完全停顿，潘氏一家也随大家停止制作。近年，经媒体大力呼吁，优秀传统文化得到社会日益重视；珠村的优秀传统节日“七夕摆七娘拜七姐”成为天河区一个文化亮点，看到优秀文化恢复起来，从首届乞巧文化节起，潘氏兄妹就构思再创作广绣作品延续优良传统。年初，他们就开始恢复制作绣品画。另两个姐姐年逾古稀，也非常热心加入。据了解，现在可以坐在绣花棚架前，再操绣花针的本村人尚还有40多人。

潘尧珊是潘秀芬的弟弟，在从1956年起也操起绣花针，编织胶丝手袋。工作过很多地方，做过竹篾编织、裁缝、木工、钟表维修、烹饪。爱好诗画、书法、音响无线电。潘氏兄妹心灵手巧，所有工具、起稿、制作、甚至装裱，都一手一脚自己做。他们还专门到绣品厂要来绒线，每天平均工作20小时，制作出五彩斑斓的《百鸟朝凤》 、《报晓》、《乐在丛中》等作品。

潘尧珊姐弟俩作品参加第二届广东省民间工艺精品展

其实百鸟朝凤是传统广绣作品中很觉的表现题材。珠村巧姐马燕嫦也是资深巧姐。1956年东圃刺绣社成立伊始，15岁的她就成为正式职工。当时几乎东圃镇各自然村都有人加入，绣品是按件和尺寸计酬。几年之后，马燕嫦被推为师傅，带领许多小姑娘学习刺绣。如今已60开外的她仍然在日常照顾儿孙之余，空闲时喜欢拿出针线绣点什么，许多巧姐仍尊她为师。她也创作了《百鸟朝凤图》。

52岁的黄爱莲也是8岁起跟婆婆学刺绣，喜爱绣花鸟虫鱼和人物，到13、4岁开始独立创作。她是当时学习刺绣的小姐妹中年纪最小的一个，也曾到东圃刺绣社工作。2003年，珠村八社恢复摆七娘时，她的刺绣热情又恢复起来，这些年创作的代表作有《爱的祈愿树》、《百花争艳图》等。

有千年历史的广绣是中国四大名绣之一，已被定为首批国家级非物质文化遗产。历史的原因，使这门优秀技艺处于濒危边缘。民间广绣制作精美，技法熟炼而且有创新，很有文化价值。具备传统手工制作的魅力神韵；这些技艺的发现、整理和传承，非常有价值，应该给予鼓励支持。珠村还有如此多的民间绣工存在，证明艺在民间，优秀民间工艺生生不息的发展规律。